Научные конференции

Scientific articles foto2

Если Вы хотите напечататься в ближайшем номере, не откладывайте отправку заявки.
Потратьте одну минуту, заполните и отправьте заявку в Редакцию.

Информация о материале: Опубликовано: 16 апреля 2021; Просмотров: 261

Kambarova O.S.

Email: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Kambarova Oydin Sobirjanovna – Docent, Head of Department, INDUSTRIAL DESIGN DEPARTMENT,

TASHKENT STATE TECHNICAL UNIVERSITY,

TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN

Abstract: the article analyzes the technique of Mosaic, decorative and applied and monumental art of different genres, the works of which imply the formation of an image through the arrangement, collection and fixing on the surface of multi-colored stones, smalt, ceramic tiles and other materials. Mosaic is the process of joining pieces of different materials, shapes and sizes, so that delightful compositions appear as if out of nothing. The art of mosaic has a long and glorious history; For thousands of years, people have collected small stones, shards of glass and shards of pottery to decorate their homes with drawings.

Keywords: monumental, layout, ceramics, art, composition, geometrical pattern, drawing, palette.

Камбарова О.С.

Камбарова Ойдин Собиржановна – доцент, заведующий кафедрой,

кафедра промышленного дизайна,

Ташкентский государственный технический университет,

г. Ташкент, Республика Узбекистан

Аннотация: в статье анализируются техника «мозаика», декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов. Мозаика — это процесс соединения кусочков разного материала, разной формы и размера, когда восхитительные композиции возникают, словно из ничего. Искусство мозаики имеет длинную и славную историю; тысячи лет люди собирали мелкие камни, осколки стекла и черепки керамической посуды, чтобы украсить свои дома рисунками.

Ключевые слова: монументальное, компоновка, керамика, искусство, композиция, геометрический узор, рисунок, палитра.

Список литературы / References

Ржевская С.В. «Материаловедение».М., 126 с.
Черепахин А.А. «Материаловедение» М., 298 с.
Саттон Т., Вилен Б. Гармония цвета: Полное руководство по созданию цветовых комбинаций; Пер. с англ. В.П. Воропаева. М.: ООО «Издательство Астрель». ООО «Издательство АСТ», 2004. 324 с.
Дьеркс Л. Мозаика своими руками: материалы, инструменты, техника и базовые композиции; Пер. с англ. Е. Зайцевой. М.: Издательство ЭКСМО-Пресс, 2000. 128 с.

Ссылка для цитирования данной статьи

		Тип лицензии на данную статью – CC BY 4.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.
Ссылка для цитирования. Камбарова О.С. Исторические предпосылки развития мозаики [Historical preconditions for the development of mosaics] // XVI INTERNATIONAL SCIENTIFIC REVIEW OF THE PROBLEMS OF HISTORY, CULTURAL STUDIES AND PHILOLOGY Свободное цитирование при указании авторства: https://scientific-conference.com/grafik/grafik-2019-pervoe-polugodie.html (Boston, USA - 25 April, 2021). с. {см. сборник}

Меткиhistorical, preconditions, development, mosaics, [исторические, предпосылки, развития, мозаики]

Информация о материале: Опубликовано: 18 сентября 2020; Просмотров: 458

Savchenko Сh.V.

Email: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Savchenko Сhristina Vladimirovna – Teacher,

DEPARTMENT OF VARIETY ART AND MASS PERFORMANCES,

STATE INSTITUTE OF ARTS AND CULTURE OF UZBEKISTAN,

Аctress,

STATE ACADEMIC RUSSIAN DRAMA THEATER OF UZBEKISTAN,

TASHKENT, REPUBLIC OF UZBEKISTAN

Abstract: the article analyzes the features of the national rhythm of Uzbekistan, identifies the characteristic features of its differences from the West. The fundamental principles of the national rhythm are revealed, starting with the treatises of the thinkers of the East of the Middle Ages, who left the most important information about the understanding of sound, acoustics, modes and intervals, the development of music in accordance with the rhythm of poetry, rhythmic accentuation, durations, ways of complicating the rhythm and transition from one type to another. The structure of 11 rhythmic circles, created by the music theorist and poet Abdurrahman Jami, which constitute a kind of root, the basis of the foundations of the national rhythm, is examined in detail, a comparative analysis with modern circles of the rhythm of Uzbek musical art is carried out. It was revealed that the rhythm of art in Uzbekistan today is not a vicious circle, but a spatio-temporal sphere, which is always open to new trends and metamorphoses. The article examines specific director's concepts, experimental findings and methods, original stylistic solutions of modern directors in specific productions of the Uzbek theater.

Keywords: rhythm, tempo, energy, dynamics, message, movement, time, space, Central Asia, metamorphosis, rhythmic circles, aleotorics, rhythm formula.

Савченко К.В.

Савченко Кристина Владимировна – преподаватель,

кафедра искусства эстрады и массовых представлений,

Государственный институт искусств и культуры Узбекистана,

актриса,

Государственный академический русский драматический театр Узбекистана

г. Ташкент, Республика Узбекистан

Аннотация: в статье проанализированы особенности национальной ритмики Узбекистана, выявлены характерные черты ее отличия от западной. Выявлены первоосновы национального ритма, начиная с трактатов мыслителей Востока Средневековья, которые оставили важнейшие сведения о понимании звука, акустики, ладов и интервалов, развитии музыки в соответствии с ритмом поэзии, ритмической акцентировке, длительностях, способах усложнения ритма и перехода от одного вида к другому. Подробно рассмотрено строение 11 ритмических кругов, созданных теоретиком музыки и поэтом Абдуррахманом Джами, которые составляют своеобразный корень, основу основ национального ритма, проведён сравнительный анализ с современными кругами ритмики узбекского музыкального искусства. Выявлено, что ритм искусства Узбекистана сегодня - не замкнутый круг, а пространственно-временная сфера, которая всегда открыта новым тенденциям и метаморфозам. Исследованы конкретные режиссерские концепции, экспериментальные находки и методы, оригинальные стилистические решения современных режиссёров в конкретных постановках узбекского театра.

Ключевые слова: ритм, темп, энергетика, динамика, посыл, движение, время, пространство, Центральная Азия, метаморфозы, ритмические круги, алеоторика, ритмоформула.

Список литературы / References

Абу Али Ибн Сина (Авиценна). Канон врачебной науки. Кн. 1. Ташкент, 1954. Цит. по: Джумаев А. Музыкально-эстетические взгляды Ибн Сины // Музыка народов Азии и Африки. М.: Советский композитор, 1984. С. 300-305.
Векслер С. Очерки истории узбекской музыкальной культуры / С. Векслер. Ташкент, 1965. С. 79.
Джами А. Трактат о музыке. / А. Джами. Ташкент, 1960. С. 51-53.
Терзопулос Т. Возвращение Диониса. Москва, 2014. С. 51-60.

Ссылка для цитирования данной статьи

		Тип лицензии на данную статью – CC BY 4.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.
Ссылка для цитирования. Савченко К.В. СИНТЕЗ НОВЕЙШИХ РИТМОФОРМУЛ И НАЦИОНАЛЬНОЙ САМОБЫТНОСТИ РИТМИКИ В СОВРЕМЕННОЙ СЦЕНОГРАФИИ УЗБЕКИСТАНА [SYNTHESIS OF THE NEWEST RHYTHMOFORMULES AND NATIONAL IDENTITY OF RHYTHMICS IN THE MODERN SCENOGRAPHY OF UZBEKISTAN] // LXXIII International Scientific Review of the Problems and Prospects of Modern Science and Education Свободное цитирование при указании авторства:https://scientific-conference.com/grafik/grafik-2020-pervoe-polugodie.html ( Boston. USA. - 23 September, 2020). с. {см. сборник}

Меткиsynthesis, сценографии, современной, ритмики, самобытности, национальной, ритмоформул, новейших, [синтез, scenography, uzbekistan, modern, rhythmics, identity, national, rhythmoformules, newest, узбекистана]

Информация о материале: Опубликовано: 27 августа 2019; Просмотров: 1572

Nikolaenko E.N.

Email: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Nikolaenko Elena Nikolaevna – Iconographer, graduate Student, FACULTY OF PHILOSOPHY, THEOLOGY AND RELIGIOUS STUDIES, RUSSIAN CHRISTIANITY HUMANITARIAN ACADEMY, ST. PETERSBURG

Abstract: at present, there is a revival of interest in ancient Russian icon painting, this is due to the fact that a public request has appeared for the changes that are taking place in cultural and public life at present. The ancient icon symbolically experienced the same changes as society in the 15th century and now we are again experiencing a new round of transformation of consciousness, so the icon becomes that symbol of the first cultural changes that take place in the worldview of society. As once there was an upsurge of creative forces among the people's sufferings, so now we find support in the community, unity and spiritual revival.

Keywords: ancient russian icon, icon art, icon, art, canon, symbol, mastery.

Николаенко Е.Н.

Николаенко Елена Николаевна – иконописец, студент магистратуры, факультет философии, богословия и религиоведения, Российская Христианская Гуманитарная Академия, г. Санкт-Петербург

Аннотация: в настоящее время происходит возрождение интереса к древнерусской иконописи, это связано с тем, что появился запрос общества на те изменения, которые происходят в культурной и общественной жизни в настоящее время. Древняя икона символично пережила те же изменения, что и общество в XV веке, и сейчас мы снова переживаем новый виток трансформации сознания, таким образом, икона становится тем символом первых культурных изменений, которые происходят в мировоззрении общества. Как когда-то среди народных страданий произошёл подъём творческих сил, так и сейчас мы находим опору в содружестве, единении и духовном возрождении.

Ключевые слова: древнерусская иконопись, иконопись, икона, искусство, канон, символ, мастерство.

Список литературы / References

Сарабьянов В.Д. История древнерусской живописи // Проблемы современной науки и образования, 2007. С. 15—47.
Экспертный совет по церковному искусству, архитектуре и реставрации. Статья «Русские иконописные традиции». [Электронный ресурс]. Режим доступа: http://expsovet.ru/русские—иконописные—традиции/ (дата обращения: 06.11.2017).

Ссылка для цитирования данной статьи

		Тип лицензии на данную статью – CC BY 4.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.
Ссылка для цитирования. Николаенко Е.Н. ИКОНА — СИМВОЛ ИЛИ ИСКУССТВО? [ICON – SYMBOL OR ART?] // LXII International Scientific Review of the Problems and Prospects of Modern Science and Education Свободное цитирование при указании авторства: https://scientific-conference.com/grafik/grafik-2019-pervoe-polugodie.html ( Boston. USA. - 23 September, 2019). с. {см. сборник}

Меткиsymbol, [икона, символ, искусство

Информация о материале: Опубликовано: 10 декабря 2018; Просмотров: 893

Perova O.V.

Email: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Perova Olga Valentinovna – 2D-Illustrator and digital Рainter, FREELANCE ARTIST, SOCHI

Abstract: modern graphics editors allow the artist to imitate any technique of traditional painting on the computer. Despite the criticism of adherents of traditional art, who believe that the computer does all the work for the artist, one should understand that this is just a tool. Any traditional artist who has mastered the skill of working with graphics editors is able to work in the usual pictorial technique, but in its digital embodiment. The author focuses on the techniques used to fully imitate traditional painting techniques, such as watercolor, oil, and pastel. Watercolor is one of the most difficult techniques, but using brushes with soft edges and controlling the transparency of the stroke allows you to achieve an impressive result. Oil painting is characterized by textured volumetric strokes, that can be achieved by using textured brushes with the effect of embossing (Bevel). Pastel refers to the graphic, but it can be used to convey the entire complex range of color relationships. Using brushes with torn strokes reproduces it quite accurately.

Keywords: digital artist, graphics editors, traditional painting, watercolor, oil, pastel.

Перова О.В.

Перова Ольга Валентиновна - 2D-иллюстратор, специалист в области цифровой живописи, художник–фрилансер, г. Сочи

Аннотация: современные графические редакторы позволяют художнику имитировать на компьютере любую технику традиционной живописи. Несмотря на критику приверженцев традиционного искусства, считающих, что компьютер выполняет за художника всю работу, нужно понимать, что это всего лишь инструмент. Любой традиционный художник, овладевший навыком работы с графическими редакторами, способен работать в привычной живописной технике, но уже в ее цифровом воплощении. Автор акцентирует внимание на приемах, используемых для полноценной имитации традиционных живописных техник, таких как акварель, масло и пастель. Акварель – одна из сложнейших техник, но использование кистей с мягкими краями и управление прозрачностью штриха позволяет добиться впечатляющего результата. Масляная живопись характерна фактурными объемными штрихами, что решается за счет использования текстурированных кистей с эффектом тиснения. Пастель относится к графике, но с ее помощью можно передать всю сложную гамму цветовых отношений. Использование кистей с рваными штрихами воспроизводит ее довольно точно.

Ключевые слова: цифровой художник, графический редактор, традиционная живопись, акварель, масляная краска, пастель.

Список литературы / References

Turlyun L. Cifrovaja zhivopis' kak vid komp'juternogo iskusstva [Digital painting as a type of computer art] // Molodoj uchenyj [Young scientist], 2016. № P. 876-879 [in Russian].
How to paint in oil at a computer. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://cgmag.net/kak-napisat-kartinu-maslom-za-kompyuterom/ (дата обращения: 20.09.2018).
How to create a pastel painted landscape in Adobe Photoshop. [Электронный ресурс]. Режим доступа: https://design.tutsplus.com/tutorials/how-to-create-a-pastel-painted-landscape-in-adobe-photoshop--cms-23477/ (дата обращения: 25.09.2018).
Mironov D. Komp'juternaja grafika v dizajne. [Computer graphics in design] // BHW Petersburg, 2008. 560 p. [in Russian].
Blais Joline, Ippolito Jon. At the Edge of Art // Thames & Hudson, 2006. 256 p.
Perova O. Fan-Art: Independent Art or Blind Copying? // Young Scientist USA, 2018. № 14. P. 31-36.

Ссылка для цитирования данной статьи

		Тип лицензии на данную статью – CC BY 4.0. Это значит, что Вы можете свободно цитировать данную статью на любом носителе и в любом формате при указании авторства.
Ссылка для цитирования. Перова О.В. Воспроизведение традиционных техник живописи в графическом редакторе [IMITATION OF TRADITIONAL PAINTING TECHNIQUES IN A GRAPHIC EDITOR] // LII International Scientific and Practical Conference «International Scientific Review of the Problems and Prospects of Modern Science and Education Свободное цитирование при указании авторства: https://scientific-conference.com/grafik/2018-vtoroe-polugodie.html(Paris. France - 18 December, 2018). с. {см. сборник}